O Sobre 6 não morreu!

O grupo apenas deu uma pausa pra que suas integrantes resolvam outras coisas e terminem de se recuperar do amadorismo e descaso de que foram vítimas. Voltaremos em breve!

Art Xpo - de 14 a 16 de maio no Clube Espanhol, Niterói

A Intercâmbio Cultural Arts realizará nos dias 14, 15 e 16 de maio, no Clube Espanhol de Niterói, a Art Xpo, um evento multicultural do qual o Sobre 6 fará parte. Dê uma passada por lá e confira nossos trabalhos!





(folder com destaques da programação)

Luisa Schulze

Meu nome é Luisa e estou me formando também pela UFRJ, em Pintura. Meus trabalhos no entanto permeiam não somente a pintura como a fotografia e a escrita e pretendo na união dos meios que a pluralidade seja singular.
Participei de duas exposições coletivas, "Pintura Sempre" em 2007 e em 2009 participei de "Em Obra". Ambas exposições foram realizadas com meus colegas de curso.

Em março realizei minha primeira exposição individual "Livre Ocupado".


Alguns trabalhos do início da faculdade:


Trabalhos com fotografia:

Série "Carapuça", trabalho exposto numa exposição de um dia só "Torres Homem 278" realizada em 2009

Fotos dessa exposição aqui.

Da série "Homem-Pássaro" trabalho apresentado na exposição "Em Obra"

Mais fotos dessa exposição aqui.

Trabalho apresentado como conclusão de curso, entitulado "Livre Ocupado" apresentado em exposição com o mesmo nome:

Mais fotos dos trabalhos aqui.
Fotos da vernissage aqui.

Olááá!!
Estaremos participando da Art Xpo nos dias 14,15 e 16 de maio, no Clube Espanhol, em Niterói - Itaipu.
Aguardamos a sua visita no nosso stand!!!!!!!!!!!!

Esta nota foi publicada no Jornal Fluminense de 29/04/2010.

A divulgação da obra do artista

A divulgaçao da obra do artista

Ninguém come ovo de pato, primeiro porque pato não põe ovo e sim a pata, mas ele é machista não deixa que o nome da pata seja divulgado. Além disso a pata não chama atenção quando põe, aceita a submissão. Já a galinha não, ela põe e faz um alarde, faz questão de dizer que é a autora e todo mundo só conhece ovo de galinha.Esta história é para dizer que o fato do pintor, artista plástico, divulgar o seu trabalho pelos quatro cantos do mundo, nos diversos tipos de mídia de comunicação, ele está fazendo o que é certo, pois somente assim vai se tornar conhecido e conseqüentemente seu trabalho valorizado.Estou falando isto porque ouço de pessoas e artistas , comentários negativos a determinados artistas que fazem gravuras, colocam as suas obras em diversos locais e fazem muitas exposições em vários lugares. Tem uma verdadeira equipe para a divulgação de seu trabalho, são profissionais, usam todas as ferramentas de marketing atualmente existentes para difundir a sua obra, através de estampas em roupas, perfumes, cadernos, etcAo invés de criticar esse procedimento, acho que os artistas deviam se espelhar nele, pois foi assim que o nosso brasileiro e muito talentoso Romero Britto ficou conhecido mundialmente.Não existe pintar para guardar, deve-se pintar para mostrar, para ser apreciado, e quanto mais meios de comunicação você tiver hoje para a divulgação de seu trabalho, melhor. Hoje vivemos num mundo orientado pelo marketing, se o artista não colocar na cabeça que tem que fazer marketing também, dificilmente suas obras se tornarão conhecidas além das fronteiras de seu ateliê.

Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/11/07/a-divulgacao-da-obra-do-artista/

O preço de uma obra de arte para novos artistas

O preço de uma obra de Arte para novos artistas

Muita gente me procura para saber que preço colocar nas suas obras, pedem uma avaliação de seu trabalho. Avaliar uma obra de um artista novo é difícil pois se fôssemos considerar, técnica, tempo de execução, criatividade e o próprio valor que o artista dá ao seu trabalho, chegaríamos a um número de valor irreal que poderia satisfazer ao ego do artista, mas não estaria dentro da realidade de mercado, ou seja dificilmente o artista conseguiria vender a sua produção. Assim sendo, o artista novo, que ainda não fez o seu nome no mercado, deve ter seu preço estipulado pelo que o mercado paga, pois assim ele conseguirá vender os seus quadros e a cada venda conseguirá um defensor e divulgador de sua obra, um fã. No início quanto mais ele vender melhor será para sua carreira e valorização de seu trabalho. Costumo dar a cotação do quadro do artista novo pelo preço do mercado, pois de nada adianta produzir e não vender. Somente vendendo é que o artista sente que seu trabalho esta sendo apreciado e isto lhe motiva a pintar mais. A valorização vem com o tempo com a realização de Exposições individuais, coletivas, premiação em salões e a melhora da qualidade de suas obras que somente é conseguida com o tempo, com a experiência.

Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/10/29/o-preco-de-uma-obra-de-arte-para-novos-artistas/

Apresentando: Chiara Bozzetti

Chiara Bozzetti é pintora, aquarelista formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e também ilustradora botânica, formada pela Escola Nacional de Botânica Tropical.

Natural do Rio de Janeiro cresceu e vive nesta cidade, mas desde menina passa suas férias no interior da Bahia, onde encontra um ritmo de vida diferente, maior contato com a natureza e respeito por ela.A natureza é um tema recorrente em suas pinturas sendo representada em paisagens, flores folhas.

A Aquarela sempre foi a técnica preferida desta artista que durante o Curso de Graduação em Pintura teve a oportunidade de se aprofundar nessa técnica tão bela e delicada, foi também durante a graduação que surgiu o interesse pela ilustração botânica.

Pronto, era o inicio de uma grande paixão. A união da aquarela com os desenhos botânicos foram o ponto de partida para uma série de estudos envolvendo a arte e a ciência, uma caminhando ao lado da outra e se encontrando em aquarelas botânicas.Chiara Bozzetti já participou de várias exposições sendo em 2008 a sua primeira exposição individual. Atualmente é estagiária de ilustração botânica no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Apresentando: Ana Muniz

Graduada no curso de Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ, Ana Muniz, natural do Rio de Janeiro, sempre traduziu a arte e a pintura como parte de si e do seu mundo, o que a faz permear nos diversos nichos existentes. Tende ao lirismo poético-onírico e abstração de seus sonhos traduzidos em linhas e cores, muitas vezes optando também pela neutralidade do preto e branco. Antes, durante e após a trajetória do curso, sua preferência sempre foi por paletas reduzidas, de fortes cores e tons que traduzissem a intensidade de sua alma.
A temática do universo, de um macrocosmo inserido em um microcosmo que somos nós, sempre a impressionou e intrigou a ponto de também explorá-la em seus trabalhos.

O gosto por aquarelas e aguadas surgiu também durante o curso de pintura, onde participou de uma exposição em 2008, na própria universidade, organizada pela artista e professora Lourdes Barreto. Participou em 2008, do MOLA (Mostra Livra de Artes), realizado no Circo Voador, na Lapa. Dentre outras exposições realizadas no decorrer do curso.

Alguns trabalhos:

Outros trabalhos podem ser vistos em:
http://anamuniz.carbonmade.com/

Apresentando: Renata Botelho

A artista plástica Renata Botelho, natural do Rio de Janeiro, formada pela escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, graduada em Pintura.

A série "Criança como tema" surgiu primeiramente na gravura, onde desenvolvi trabalhos servindo-me de estudos para as futuras pinturas. No início da minha série e investigando o mundo infantil, meus trabalhos estavam com um caráter social e de denúncia, o que não era o meu objetivo, e sim retratar a criança com suas brincadeiras, no seu cotidiano, nas ruas e na escola. Foi a partir daí que decidi unir o tema, com a questão plástica e a poética de uma forma mais ampla, suprimindo a denúncia ou a ênfase social. A partir dessas observações, me motivei a produzir pintura, gravura e desenhos com este tema. Percebi que mesmo diante da realidade que envolve a criança, é possível retratá-la de uma forma mais poética, seja nas brincadeiras ou nos desafios travados no dia-a-dia.

Em cada trabalho trago uma cor primária, a sua complementar, as linhas e o suporte. A cor como elemento autônomo e expressivo. O suporte madeira e seu fundo natural funcionam como cor nas minhas composições e sua rigidez e as marcas do tempo remetem à memória da infância fantástica, misteriosa, ingênua, conturbada, aprisionada e liberta. A linha não se resume em contornos, mas também como preenchimento e retorno das formas.

Apresentando: Fernanda Franco

Nascida no Rio de Janeiro, onde vive, Fernanda Franco se interessou pelas artes ainda na adolescência. Passou a desenhar mais e, fascinada por cores, começou a pintar telas. Anos mais tarde, em dezembro de 2008, formou-se no bacharelado em Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ.

Com preferência pela pintura figurativa – o que não a impede de passear pela abstração e usar outras técnicas para desenvolver trabalhos, como a escultura e autoria do projeto para a Medalha do Mérito Camarão, encomendada pela AEPCAr em 2003 – a artista se interessa por variados temas, mas costuma trazer para os trabalhos em geral cores fortes, e por vezes humor e poesia.

Dentre as exposições de que já participou com telas, desenhos, esculturas e até mesmo bonecos, destacam-se a coletiva Mostra 09 em 2010, três edições do Mundiart - Mostra Internacional de Arte Contemporãnea em 2009, a individual Imaginário e Energias no Espaço EBA-7 em 2008 e a coletiva Modelando Portinari no Museu D. João VI em 2003.


Veja alguns dos trabalhos da artista.

Apresentando: Magda Rebello

A artista visual Magda Rebello, é natural do Rio de Janeiro, formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, bacharel em Pintura.

Pintora, fotógrafa e designer de exposições, a artista busca desenvolver novas maneiras de inserir tecnologia a pintura. Com esta pesquisa, busca a integração harmônicas entre as técnicas, pictóricas e fotográficas. Acredita que não há nada de mais instigante do que um novo olhar através de imagens técnicas, tanto pra quem vê como para quem cria. A pintura que vem intervir sobre a fotografia, deixa sua marca expressiva do que sente a fixação também da emoção, através da matéria da tinta.

Na série intitulada Ruídos da Cidade a artista apresenta o resultado de sua pesquisa sobre pintura e fotografia. Estas fazem parte não só da sua criação, mas sim, da maneira como ela observa o mundo. A pesquisa resulta numa busca da apropriação dessas duas técnicas, integrando-as e tornando-as uma só.

Ao retratar a cidade do Rio de Janeiro a artista utiliza recortes de papel, letraset, ou letras de recorte eletrônico colocando seu gesto único na obra. Criando ruídos sobre a fotografia através da utilização de símbolos geométricos remetendo ao simbolismo de leitura de mapas. As letras aparecem como áreas povoadas ou populosas, onde cada uma representa uma pessoa ou som. Números também aparecem, representando densidade demográfica de cada área, ou quantidade de pessoas residentes em cada espaço. Os símbolos de pontuação da gramática surgem com seus próprios significados: finalização, continuidade ou interjeições.

Na série Pés, pra que te quero a artista busca representar o fetiche, o sentimento e a ação tendo como resultado um trabalho romântico de visão feminina. A artista representa seus sentimentos através de gestos, sem palavras, ou apenas letras formando frases “subentendidas”, tornando-os mecânicos, estáticos para o olhar. Porém é o ato de olhar que faz com que a poesia tome conta da obra e envolva o outro através do silêncio, tem o som e o movimento dentro da obra em cores e gestos.

Dentre as exposições de que já participou com pinturas, destacam-se: as três edições da coletiva Mostra 09, realizadas no Fórum de Ciência e Cultura - UFRJ, Sesc Tijuca ambas em 2009 e Espaço Cultural Antonio Fraga em 2010. Duas edições da exposição coletiva Pintura em Foco em 2009, realizadas na Galeria de Arte UFF e no Colégio Pedro II - São Cristóvão, respectivamente. A individual Ruídos da Cidade realizada no Espaço EBA7 em 2009. A coletiva Arte e Pesquisa no ano de 2008, realizada no Sesc de Ramos.

A exposição de maior destaque como fotógrafa é “A Grande Tijuca em pequenos detalhes”, em dupla com a fotógrafa Gisa Naine, realizada em março de 2010, no Sesc Tijuca.

Como designer de exposição, a artista assinou as artes das exposições: Exposição “Os 11 de 09”, realizada no Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ em 2009. As exposições: “Turismo Jovem Cidadão, “Os 11 de 09 e a ”Pipa na mão”, ambas realizadas no SESC Tijuca em 2009. “Turismo Jovem Cidadão e “A Grande Tijuca em pequenos detalhes”, ambas realizadas no SESC Tijuca em 2010.

TECNOLOGIA CONTEMPORÂNEA E AS NOVAS IMAGENS NA ARTE DA PINTURA DE MAGDA REBELLO

"Magda apresenta em seu trabalho de arte uma nova forma de pensamento visual : com sensível audácia procura olhar sobre as imagens matemáticas criadas no computador como se fossem uma aproximação com seu mundo real. Esse mundo é constituído de fragmentos do seu próprio corpo em movimento ou o trânsito e os ruídos caótico das grandes cidades,etc.

Para dar conta das complexidades de criar uma nova forma a artista penetrou fundo,não só no olhar das imagens tradicionais do mundo real em pintura, fotografia,tv e cinema, mas principalmente no mundo das imagens numéricas do computador.

Nessa tarefa, Magda tem que dominar não só a gramática ,mas a arte da criação de imagens tanto em pintura quanto na arte e gramática na criação das imagens virtuais .

A artista joga com sua experiência de pintora para criar segundo a estrutura técnica das imagens numéricas: ela tem a disposição uma paleta cromática de 16 milhões de cores e traços virtuais da marca do pincel na ilusória matéria pictórica.

Ao procurar não haver ruptura em relação ao gesto único da presença do artista criador, essas imagens técnicas são ampliadas e impressas em plotagens digitais sobre uma superfície matérica da pintura sobre a tela de pintor.

O resultado é a fusão complexa de um sistema misto entre representação feita a mão e a mais sofisticada imagem técnica, deixando claro uma busca de sentido a qual remete sempre ao próprio olhar da artista ,eco de um eco da imagem virtual que ela faz de si própria."

Vladimir Machado
Pintor e Prof. Tópicos Especiais da Arte Contemporânea-Curso de Pintura
Escola de Belas Artes-UFRJ

O começo de tudo!

Sobre 6 é um coletivo de artistas visuais,que desenvolvem seus trabalhos através da pintura, fotografia e ilustração.

A ideia partiu da Fernanda, que falou com a Ana, que comentou com a Luisa. Depois a Fernanda disse pra Magda, que tb falou pra Renata que chamou a Chiara. Pronto daí surgia o grupo!

Pronto nada!!!!


Temos muito trabalho pela frente e nosso 1º trabalho juntas será na Intercambio Art Xpo, que será em maio em Niterói!!!

Até lá vamos postando...

:*

Magda

obs: a fotografia só tem 5 pq a Chiara não estava presente!