A divulgação da obra do artista

A divulgaçao da obra do artista

Ninguém come ovo de pato, primeiro porque pato não põe ovo e sim a pata, mas ele é machista não deixa que o nome da pata seja divulgado. Além disso a pata não chama atenção quando põe, aceita a submissão. Já a galinha não, ela põe e faz um alarde, faz questão de dizer que é a autora e todo mundo só conhece ovo de galinha.Esta história é para dizer que o fato do pintor, artista plástico, divulgar o seu trabalho pelos quatro cantos do mundo, nos diversos tipos de mídia de comunicação, ele está fazendo o que é certo, pois somente assim vai se tornar conhecido e conseqüentemente seu trabalho valorizado.Estou falando isto porque ouço de pessoas e artistas , comentários negativos a determinados artistas que fazem gravuras, colocam as suas obras em diversos locais e fazem muitas exposições em vários lugares. Tem uma verdadeira equipe para a divulgação de seu trabalho, são profissionais, usam todas as ferramentas de marketing atualmente existentes para difundir a sua obra, através de estampas em roupas, perfumes, cadernos, etcAo invés de criticar esse procedimento, acho que os artistas deviam se espelhar nele, pois foi assim que o nosso brasileiro e muito talentoso Romero Britto ficou conhecido mundialmente.Não existe pintar para guardar, deve-se pintar para mostrar, para ser apreciado, e quanto mais meios de comunicação você tiver hoje para a divulgação de seu trabalho, melhor. Hoje vivemos num mundo orientado pelo marketing, se o artista não colocar na cabeça que tem que fazer marketing também, dificilmente suas obras se tornarão conhecidas além das fronteiras de seu ateliê.

Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/11/07/a-divulgacao-da-obra-do-artista/

O preço de uma obra de arte para novos artistas

O preço de uma obra de Arte para novos artistas

Muita gente me procura para saber que preço colocar nas suas obras, pedem uma avaliação de seu trabalho. Avaliar uma obra de um artista novo é difícil pois se fôssemos considerar, técnica, tempo de execução, criatividade e o próprio valor que o artista dá ao seu trabalho, chegaríamos a um número de valor irreal que poderia satisfazer ao ego do artista, mas não estaria dentro da realidade de mercado, ou seja dificilmente o artista conseguiria vender a sua produção. Assim sendo, o artista novo, que ainda não fez o seu nome no mercado, deve ter seu preço estipulado pelo que o mercado paga, pois assim ele conseguirá vender os seus quadros e a cada venda conseguirá um defensor e divulgador de sua obra, um fã. No início quanto mais ele vender melhor será para sua carreira e valorização de seu trabalho. Costumo dar a cotação do quadro do artista novo pelo preço do mercado, pois de nada adianta produzir e não vender. Somente vendendo é que o artista sente que seu trabalho esta sendo apreciado e isto lhe motiva a pintar mais. A valorização vem com o tempo com a realização de Exposições individuais, coletivas, premiação em salões e a melhora da qualidade de suas obras que somente é conseguida com o tempo, com a experiência.

Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/10/29/o-preco-de-uma-obra-de-arte-para-novos-artistas/

Apresentando: Fernanda Franco

Nascida no Rio de Janeiro, onde vive, Fernanda Franco se interessou pelas artes ainda na adolescência. Passou a desenhar mais e, fascinada por cores, começou a pintar telas. Anos mais tarde, em dezembro de 2008, formou-se no bacharelado em Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ.

Com preferência pela pintura figurativa – o que não a impede de passear pela abstração e usar outras técnicas para desenvolver trabalhos, como a escultura e autoria do projeto para a Medalha do Mérito Camarão, encomendada pela AEPCAr em 2003 – a artista se interessa por variados temas, mas costuma trazer para os trabalhos em geral cores fortes, e por vezes humor e poesia.

Dentre as exposições de que já participou com telas, desenhos, esculturas e até mesmo bonecos, destacam-se a coletiva Mostra 09 em 2010, três edições do Mundiart - Mostra Internacional de Arte Contemporãnea em 2009, a individual Imaginário e Energias no Espaço EBA-7 em 2008 e a coletiva Modelando Portinari no Museu D. João VI em 2003.


Veja alguns dos trabalhos da artista.

O começo de tudo!

Sobre 6 é um coletivo de artistas visuais,que desenvolvem seus trabalhos através da pintura, fotografia e ilustração.

A ideia partiu da Fernanda, que falou com a Ana, que comentou com a Luisa. Depois a Fernanda disse pra Magda, que tb falou pra Renata que chamou a Chiara. Pronto daí surgia o grupo!

Pronto nada!!!!


Temos muito trabalho pela frente e nosso 1º trabalho juntas será na Intercambio Art Xpo, que será em maio em Niterói!!!

Até lá vamos postando...

:*

Magda

obs: a fotografia só tem 5 pq a Chiara não estava presente!