Olááá!!
Estaremos participando da Art Xpo nos dias 14,15 e 16 de maio, no Clube Espanhol, em Niterói - Itaipu.
Aguardamos a sua visita no nosso stand!!!!!!!!!!!!

Esta nota foi publicada no Jornal Fluminense de 29/04/2010.

A divulgação da obra do artista

A divulgaçao da obra do artista

Ninguém come ovo de pato, primeiro porque pato não põe ovo e sim a pata, mas ele é machista não deixa que o nome da pata seja divulgado. Além disso a pata não chama atenção quando põe, aceita a submissão. Já a galinha não, ela põe e faz um alarde, faz questão de dizer que é a autora e todo mundo só conhece ovo de galinha.Esta história é para dizer que o fato do pintor, artista plástico, divulgar o seu trabalho pelos quatro cantos do mundo, nos diversos tipos de mídia de comunicação, ele está fazendo o que é certo, pois somente assim vai se tornar conhecido e conseqüentemente seu trabalho valorizado.Estou falando isto porque ouço de pessoas e artistas , comentários negativos a determinados artistas que fazem gravuras, colocam as suas obras em diversos locais e fazem muitas exposições em vários lugares. Tem uma verdadeira equipe para a divulgação de seu trabalho, são profissionais, usam todas as ferramentas de marketing atualmente existentes para difundir a sua obra, através de estampas em roupas, perfumes, cadernos, etcAo invés de criticar esse procedimento, acho que os artistas deviam se espelhar nele, pois foi assim que o nosso brasileiro e muito talentoso Romero Britto ficou conhecido mundialmente.Não existe pintar para guardar, deve-se pintar para mostrar, para ser apreciado, e quanto mais meios de comunicação você tiver hoje para a divulgação de seu trabalho, melhor. Hoje vivemos num mundo orientado pelo marketing, se o artista não colocar na cabeça que tem que fazer marketing também, dificilmente suas obras se tornarão conhecidas além das fronteiras de seu ateliê.

Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/11/07/a-divulgacao-da-obra-do-artista/

O preço de uma obra de arte para novos artistas

O preço de uma obra de Arte para novos artistas

Muita gente me procura para saber que preço colocar nas suas obras, pedem uma avaliação de seu trabalho. Avaliar uma obra de um artista novo é difícil pois se fôssemos considerar, técnica, tempo de execução, criatividade e o próprio valor que o artista dá ao seu trabalho, chegaríamos a um número de valor irreal que poderia satisfazer ao ego do artista, mas não estaria dentro da realidade de mercado, ou seja dificilmente o artista conseguiria vender a sua produção. Assim sendo, o artista novo, que ainda não fez o seu nome no mercado, deve ter seu preço estipulado pelo que o mercado paga, pois assim ele conseguirá vender os seus quadros e a cada venda conseguirá um defensor e divulgador de sua obra, um fã. No início quanto mais ele vender melhor será para sua carreira e valorização de seu trabalho. Costumo dar a cotação do quadro do artista novo pelo preço do mercado, pois de nada adianta produzir e não vender. Somente vendendo é que o artista sente que seu trabalho esta sendo apreciado e isto lhe motiva a pintar mais. A valorização vem com o tempo com a realização de Exposições individuais, coletivas, premiação em salões e a melhora da qualidade de suas obras que somente é conseguida com o tempo, com a experiência.

Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/10/29/o-preco-de-uma-obra-de-arte-para-novos-artistas/

Apresentando: Chiara Bozzetti

Chiara Bozzetti é pintora, aquarelista formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e também ilustradora botânica, formada pela Escola Nacional de Botânica Tropical.

Natural do Rio de Janeiro cresceu e vive nesta cidade, mas desde menina passa suas férias no interior da Bahia, onde encontra um ritmo de vida diferente, maior contato com a natureza e respeito por ela.A natureza é um tema recorrente em suas pinturas sendo representada em paisagens, flores folhas.

A Aquarela sempre foi a técnica preferida desta artista que durante o Curso de Graduação em Pintura teve a oportunidade de se aprofundar nessa técnica tão bela e delicada, foi também durante a graduação que surgiu o interesse pela ilustração botânica.

Pronto, era o inicio de uma grande paixão. A união da aquarela com os desenhos botânicos foram o ponto de partida para uma série de estudos envolvendo a arte e a ciência, uma caminhando ao lado da outra e se encontrando em aquarelas botânicas.Chiara Bozzetti já participou de várias exposições sendo em 2008 a sua primeira exposição individual. Atualmente é estagiária de ilustração botânica no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Apresentando: Ana Muniz

Graduada no curso de Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ, Ana Muniz, natural do Rio de Janeiro, sempre traduziu a arte e a pintura como parte de si e do seu mundo, o que a faz permear nos diversos nichos existentes. Tende ao lirismo poético-onírico e abstração de seus sonhos traduzidos em linhas e cores, muitas vezes optando também pela neutralidade do preto e branco. Antes, durante e após a trajetória do curso, sua preferência sempre foi por paletas reduzidas, de fortes cores e tons que traduzissem a intensidade de sua alma.
A temática do universo, de um macrocosmo inserido em um microcosmo que somos nós, sempre a impressionou e intrigou a ponto de também explorá-la em seus trabalhos.

O gosto por aquarelas e aguadas surgiu também durante o curso de pintura, onde participou de uma exposição em 2008, na própria universidade, organizada pela artista e professora Lourdes Barreto. Participou em 2008, do MOLA (Mostra Livra de Artes), realizado no Circo Voador, na Lapa. Dentre outras exposições realizadas no decorrer do curso.

Alguns trabalhos:

Outros trabalhos podem ser vistos em:
http://anamuniz.carbonmade.com/

Apresentando: Renata Botelho

A artista plástica Renata Botelho, natural do Rio de Janeiro, formada pela escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, graduada em Pintura.

A série "Criança como tema" surgiu primeiramente na gravura, onde desenvolvi trabalhos servindo-me de estudos para as futuras pinturas. No início da minha série e investigando o mundo infantil, meus trabalhos estavam com um caráter social e de denúncia, o que não era o meu objetivo, e sim retratar a criança com suas brincadeiras, no seu cotidiano, nas ruas e na escola. Foi a partir daí que decidi unir o tema, com a questão plástica e a poética de uma forma mais ampla, suprimindo a denúncia ou a ênfase social. A partir dessas observações, me motivei a produzir pintura, gravura e desenhos com este tema. Percebi que mesmo diante da realidade que envolve a criança, é possível retratá-la de uma forma mais poética, seja nas brincadeiras ou nos desafios travados no dia-a-dia.

Em cada trabalho trago uma cor primária, a sua complementar, as linhas e o suporte. A cor como elemento autônomo e expressivo. O suporte madeira e seu fundo natural funcionam como cor nas minhas composições e sua rigidez e as marcas do tempo remetem à memória da infância fantástica, misteriosa, ingênua, conturbada, aprisionada e liberta. A linha não se resume em contornos, mas também como preenchimento e retorno das formas.

Apresentando: Fernanda Franco

Nascida no Rio de Janeiro, onde vive, Fernanda Franco se interessou pelas artes ainda na adolescência. Passou a desenhar mais e, fascinada por cores, começou a pintar telas. Anos mais tarde, em dezembro de 2008, formou-se no bacharelado em Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ.

Com preferência pela pintura figurativa – o que não a impede de passear pela abstração e usar outras técnicas para desenvolver trabalhos, como a escultura e autoria do projeto para a Medalha do Mérito Camarão, encomendada pela AEPCAr em 2003 – a artista se interessa por variados temas, mas costuma trazer para os trabalhos em geral cores fortes, e por vezes humor e poesia.

Dentre as exposições de que já participou com telas, desenhos, esculturas e até mesmo bonecos, destacam-se a coletiva Mostra 09 em 2010, três edições do Mundiart - Mostra Internacional de Arte Contemporãnea em 2009, a individual Imaginário e Energias no Espaço EBA-7 em 2008 e a coletiva Modelando Portinari no Museu D. João VI em 2003.


Veja alguns dos trabalhos da artista.