segunda-feira, 26 de julho de 2010
O Sobre 6 não morreu!
O grupo apenas deu uma pausa pra que suas integrantes resolvam outras coisas e terminem de se recuperar do amadorismo e descaso de que foram vítimas. Voltaremos em breve!
segunda-feira, 10 de maio de 2010
Art Xpo - de 14 a 16 de maio no Clube Espanhol, Niterói
A Intercâmbio Cultural Arts realizará nos dias 14, 15 e 16 de maio, no Clube Espanhol de Niterói, a Art Xpo, um evento multicultural do qual o Sobre 6 fará parte. Dê uma passada por lá e confira nossos trabalhos!
(folder com destaques da programação)
sábado, 1 de maio de 2010
Luisa Schulze
Meu nome é Luisa e estou me formando também pela UFRJ, em Pintura. Meus trabalhos no entanto permeiam não somente a pintura como a fotografia e a escrita e pretendo na união dos meios que a pluralidade seja singular.
Participei de duas exposições coletivas, "Pintura Sempre" em 2007 e em 2009 participei de "Em Obra". Ambas exposições foram realizadas com meus colegas de curso.
Em março realizei minha primeira exposição individual "Livre Ocupado".
Alguns trabalhos do início da faculdade:
Trabalhos com fotografia:
Série "Carapuça", trabalho exposto numa exposição de um dia só "Torres Homem 278" realizada em 2009
Fotos dessa exposição aqui.
Da série "Homem-Pássaro" trabalho apresentado na exposição "Em Obra"
Mais fotos dessa exposição aqui.
Trabalho apresentado como conclusão de curso, entitulado "Livre Ocupado" apresentado em exposição com o mesmo nome:
Mais fotos dos trabalhos aqui.
Fotos da vernissage aqui.
Participei de duas exposições coletivas, "Pintura Sempre" em 2007 e em 2009 participei de "Em Obra". Ambas exposições foram realizadas com meus colegas de curso.
Em março realizei minha primeira exposição individual "Livre Ocupado".Alguns trabalhos do início da faculdade:
Trabalhos com fotografia:
Série "Carapuça", trabalho exposto numa exposição de um dia só "Torres Homem 278" realizada em 2009
Fotos dessa exposição aqui.Da série "Homem-Pássaro" trabalho apresentado na exposição "Em Obra"
Mais fotos dessa exposição aqui.Trabalho apresentado como conclusão de curso, entitulado "Livre Ocupado" apresentado em exposição com o mesmo nome:
Mais fotos dos trabalhos aqui.Fotos da vernissage aqui.
quinta-feira, 29 de abril de 2010
segunda-feira, 12 de abril de 2010
A divulgação da obra do artista
A divulgaçao da obra do artista
Ninguém come ovo de pato, primeiro porque pato não põe ovo e sim a pata, mas ele é machista não deixa que o nome da pata seja divulgado. Além disso a pata não chama atenção quando põe, aceita a submissão. Já a galinha não, ela põe e faz um alarde, faz questão de dizer que é a autora e todo mundo só conhece ovo de galinha.Esta história é para dizer que o fato do pintor, artista plástico, divulgar o seu trabalho pelos quatro cantos do mundo, nos diversos tipos de mídia de comunicação, ele está fazendo o que é certo, pois somente assim vai se tornar conhecido e conseqüentemente seu trabalho valorizado.Estou falando isto porque ouço de pessoas e artistas , comentários negativos a determinados artistas que fazem gravuras, colocam as suas obras em diversos locais e fazem muitas exposições em vários lugares. Tem uma verdadeira equipe para a divulgação de seu trabalho, são profissionais, usam todas as ferramentas de marketing atualmente existentes para difundir a sua obra, através de estampas em roupas, perfumes, cadernos, etcAo invés de criticar esse procedimento, acho que os artistas deviam se espelhar nele, pois foi assim que o nosso brasileiro e muito talentoso Romero Britto ficou conhecido mundialmente.Não existe pintar para guardar, deve-se pintar para mostrar, para ser apreciado, e quanto mais meios de comunicação você tiver hoje para a divulgação de seu trabalho, melhor. Hoje vivemos num mundo orientado pelo marketing, se o artista não colocar na cabeça que tem que fazer marketing também, dificilmente suas obras se tornarão conhecidas além das fronteiras de seu ateliê.
Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/11/07/a-divulgacao-da-obra-do-artista/
Ninguém come ovo de pato, primeiro porque pato não põe ovo e sim a pata, mas ele é machista não deixa que o nome da pata seja divulgado. Além disso a pata não chama atenção quando põe, aceita a submissão. Já a galinha não, ela põe e faz um alarde, faz questão de dizer que é a autora e todo mundo só conhece ovo de galinha.Esta história é para dizer que o fato do pintor, artista plástico, divulgar o seu trabalho pelos quatro cantos do mundo, nos diversos tipos de mídia de comunicação, ele está fazendo o que é certo, pois somente assim vai se tornar conhecido e conseqüentemente seu trabalho valorizado.Estou falando isto porque ouço de pessoas e artistas , comentários negativos a determinados artistas que fazem gravuras, colocam as suas obras em diversos locais e fazem muitas exposições em vários lugares. Tem uma verdadeira equipe para a divulgação de seu trabalho, são profissionais, usam todas as ferramentas de marketing atualmente existentes para difundir a sua obra, através de estampas em roupas, perfumes, cadernos, etcAo invés de criticar esse procedimento, acho que os artistas deviam se espelhar nele, pois foi assim que o nosso brasileiro e muito talentoso Romero Britto ficou conhecido mundialmente.Não existe pintar para guardar, deve-se pintar para mostrar, para ser apreciado, e quanto mais meios de comunicação você tiver hoje para a divulgação de seu trabalho, melhor. Hoje vivemos num mundo orientado pelo marketing, se o artista não colocar na cabeça que tem que fazer marketing também, dificilmente suas obras se tornarão conhecidas além das fronteiras de seu ateliê.
Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/11/07/a-divulgacao-da-obra-do-artista/
segunda-feira, 5 de abril de 2010
O preço de uma obra de arte para novos artistas
O preço de uma obra de Arte para novos artistas
Muita gente me procura para saber que preço colocar nas suas obras, pedem uma avaliação de seu trabalho. Avaliar uma obra de um artista novo é difícil pois se fôssemos considerar, técnica, tempo de execução, criatividade e o próprio valor que o artista dá ao seu trabalho, chegaríamos a um número de valor irreal que poderia satisfazer ao ego do artista, mas não estaria dentro da realidade de mercado, ou seja dificilmente o artista conseguiria vender a sua produção. Assim sendo, o artista novo, que ainda não fez o seu nome no mercado, deve ter seu preço estipulado pelo que o mercado paga, pois assim ele conseguirá vender os seus quadros e a cada venda conseguirá um defensor e divulgador de sua obra, um fã. No início quanto mais ele vender melhor será para sua carreira e valorização de seu trabalho. Costumo dar a cotação do quadro do artista novo pelo preço do mercado, pois de nada adianta produzir e não vender. Somente vendendo é que o artista sente que seu trabalho esta sendo apreciado e isto lhe motiva a pintar mais. A valorização vem com o tempo com a realização de Exposições individuais, coletivas, premiação em salões e a melhora da qualidade de suas obras que somente é conseguida com o tempo, com a experiência.
Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/10/29/o-preco-de-uma-obra-de-arte-para-novos-artistas/
Muita gente me procura para saber que preço colocar nas suas obras, pedem uma avaliação de seu trabalho. Avaliar uma obra de um artista novo é difícil pois se fôssemos considerar, técnica, tempo de execução, criatividade e o próprio valor que o artista dá ao seu trabalho, chegaríamos a um número de valor irreal que poderia satisfazer ao ego do artista, mas não estaria dentro da realidade de mercado, ou seja dificilmente o artista conseguiria vender a sua produção. Assim sendo, o artista novo, que ainda não fez o seu nome no mercado, deve ter seu preço estipulado pelo que o mercado paga, pois assim ele conseguirá vender os seus quadros e a cada venda conseguirá um defensor e divulgador de sua obra, um fã. No início quanto mais ele vender melhor será para sua carreira e valorização de seu trabalho. Costumo dar a cotação do quadro do artista novo pelo preço do mercado, pois de nada adianta produzir e não vender. Somente vendendo é que o artista sente que seu trabalho esta sendo apreciado e isto lhe motiva a pintar mais. A valorização vem com o tempo com a realização de Exposições individuais, coletivas, premiação em salões e a melhora da qualidade de suas obras que somente é conseguida com o tempo, com a experiência.
Texto retirado do blog:
http://blog.artemaior.com.br/2006/10/29/o-preco-de-uma-obra-de-arte-para-novos-artistas/
sexta-feira, 19 de março de 2010
Apresentando: Chiara Bozzetti
Chiara Bozzetti é pintora, aquarelista formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e também ilustradora botânica, formada pela Escola Nacional de Botânica Tropical.
Natural do Rio de Janeiro cresceu e vive nesta cidade, mas desde menina passa suas férias no interior da Bahia, onde encontra um ritmo de vida diferente, maior contato com a natureza e respeito por ela.A natureza é um tema recorrente em suas pinturas sendo representada em paisagens, flores folhas.
A Aquarela sempre foi a técnica preferida desta artista que durante o Curso de Graduação em Pintura teve a oportunidade de se aprofundar nessa técnica tão bela e delicada, foi também durante a graduação que surgiu o interesse pela ilustração botânica.
Pronto, era o inicio de uma grande paixão. A união da aquarela com os desenhos botânicos foram o ponto de partida para uma série de estudos envolvendo a arte e a ciência, uma caminhando ao lado da outra e se encontrando em aquarelas botânicas.Chiara Bozzetti já participou de várias exposições sendo em 2008 a sua primeira exposição individual. Atualmente é estagiária de ilustração botânica no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.
Natural do Rio de Janeiro cresceu e vive nesta cidade, mas desde menina passa suas férias no interior da Bahia, onde encontra um ritmo de vida diferente, maior contato com a natureza e respeito por ela.A natureza é um tema recorrente em suas pinturas sendo representada em paisagens, flores folhas.
A Aquarela sempre foi a técnica preferida desta artista que durante o Curso de Graduação em Pintura teve a oportunidade de se aprofundar nessa técnica tão bela e delicada, foi também durante a graduação que surgiu o interesse pela ilustração botânica.
Pronto, era o inicio de uma grande paixão. A união da aquarela com os desenhos botânicos foram o ponto de partida para uma série de estudos envolvendo a arte e a ciência, uma caminhando ao lado da outra e se encontrando em aquarelas botânicas.Chiara Bozzetti já participou de várias exposições sendo em 2008 a sua primeira exposição individual. Atualmente é estagiária de ilustração botânica no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.
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